page 0
Page d'accueil
Œuvres
Porcelaine
Brique d'argile
Grès
Raku
Œuvres récentes
Biographie
Expositions
Médias
Galerie
Jardins de sculptures
Espaces d'exposition
Environnement de travail
Performances
News
Contact
A propos de ce site
Jardin d'enfants
feu de paille
Citoyens et Administration
Atelier
Feu de Raku
Séminaire
------------------------------------------------
page 1
Bienvenue
sur le site Internet de
Gisela Lücke
Œuvres plastiques en glaise et porcelaine
construites ou vrillées et assemblées
------------------------------------------------
page 2
Déplacer le pointeur sur le collage
------------------------------------------------
page 3
Porcelaine
Le cercle, le carré, le triangle, la spirale, la croix et la colonne sont des formes de base dans la nature. Ce sont aussi des formes essentielles de la vie conditionnant la pensée et la perception. Celles-ci sont également le reflet de styles de vie et de manières de vivre. Ces formes sont par essence infinies, car elles sont nées du mouvement.
La porcelaine, connue à l’origine pour sa légèreté et sa transparence, se casse très facilement lors de son façonnage. C’est à l’aide de ce matériau magnifique que j'aborde le thème de la « forme » : l’utilisation de caractéristiques apparemment contraires à la tradition, telles que l’épaisseur et la fragilité, me permettent d’exprimer mon art. De lourds objets en porcelaine retrouvent leur transparence grâce à l’arête de leurs éclats et contrastent avec des sculptures dans lesquelles dominent lumière et légèreté.
------------------------------------------------
page 4
Briques d'argile
La brique, produit industriel créé à partir de la glaise, est le matériau de base de mon processus créatif. Elle intervient dans mes œuvres, tête et stèle. La structure brute est prise telle qu'elle est, puis transformée au fur et à mesure qu'elle est découpée, battue et pressée. Il en résulte des œuvres crées par assemblage de modules : un mélange de produit industriel et de création libre.
Du point de vue des idées, la tête est intimement liée à la brique – un matériau de construction très ancien utilisé pour l'habitat humain. C'est dans la tête que se logent tous nos sens. Le crâne constitue le berceau de nos pensées et de notre créativité. Généralement, les constructions sont des corps qui se dressent vers le ciel. Brique après brique, l'édifice se dresse à la verticale. La stèle représente une sculpture verticale.
------------------------------------------------
page 5
Grès
La nature, avec sa multitude de formes, rythmes, couleurs et silhouettes, constitue ma source d'inspiration dans mon travail de la glaise. Elle m'inspire pour mes ébauches, elle offre les matières premières – métaux, pierres, cendres, terre – à partir desquelles je produis mes émaux. Ses forces élémentaires, l'interaction entre la terre, l'eau, le feu, l'air et l'espace me fascinent.
------------------------------------------------
page 6
Raku
La proximité élémentaire liée au feu me fascine et m'enthousiasme. En travaillant la glaise, nous sommes en contact avec les quatre forces primaires, les quatre éléments. L'argile est un de ces éléments primaires. La glaise, la terre, doivent être humides. L'eau permet de travailler, modeler la glaise. Le feu, à une température élevée, fige la glaise en une forme durable et la fait durcir. L'air apporte l'énergie nécessaire à cette transformation en permettant au feu de brûler.
A propos de l'origine et de la technique du raku.
Origine historique du raku
Le terme "raku" est apparu pour la première fois au Japon au 16ème siècle et fut à l'origine une distinction décernée par l'empereur à un potier de Kyoto. Raku signifie satisfaction, joie, plaisir et aussi "le meilleur sur toute la terre". Cette distinction fut une médaille d'or pour le raku. Elle était décernée au potier qui fabriquait la vaisselle pour la cérémonie du thé, qui occupe une place prépondérante dans le bouddhisme zen.
Introduction
à propos de la technique du raku.
La technique du raku
J'émaille les récipients ou les objets créés à partir de matière très argileuse réfractaire et recuite (biscuit) à 1 210 °C. Ensuite, je les dépose dans un four à gaz, dehors, dans le jardin et les cuits à environ 1 000 °C. Après une à deux heures, la température est atteinte. A l'aide d'une longue pince d'acier et de gants ignifugés, je saisis les morceaux rouges ardents, les sors du four puis les dépose rapidement – soit dans un trou creusé dans la terre, que je recouvre ensuite – soit dans un récipient métallique, que je referme avec un couvercle. Je remplis l'un comme l'autre de copeaux de bois, de paille, de feuillage ou autre. En l'absence d'air, pour s'alimenter, le feu va devoir brûler l'oxygène de la glaise et de l'émail. Les traces que ce réducteur et la pince laissent sur l'émail visqueux donnent aux œuvres en raku ainsi créées leur expression et leur individualité.
Retour à l'introduction
Origine du raku.
------------------------------------------------
page 7
Œuvres récentes
! Nouvelles périodes de la vie – nouvelles périodes de travail artistique !
Le choix du matériau que j'utilise est fonction des mes sentiments, de l'expression que je souhaite transmettre. Celui-ci va de la glaise sombre et grossière jusqu'à la fine porcelaine blanche. Il n'existe pas de limites dans la recherche et l'expérimentation, les limites sont dans les découvertes et les réussites. Les secrets des éléments primaires sont profonds. Ils me poussent à toujours découvrir de nouvelles possibilités.
------------------------------------------------
page 8
Curriculum Vitae
1946 Naissance à Ahrensfelde (près de Hambourg, en Allemagne)
1971 Domicile à Unna (Rhénanie du Nord Westphalie)
1985 Ouverture de mon propre atelier
1992 Examen externe de Compagnon céramiste
1992-2002 Atelier de céramique et art dans la vieille ville d'Unna
2002 Atelier et galerie avec jardins de sculptures à Unna-Massen
2001 Membre de la fédération des artistes plastiques du sud de la Hesse (BBKS)
2005 International Contemporary Ceramic Art (ICCA)
Formation continue
1995/1996 Académie d'arts plastiques, Vulkaneifel, Kurt Spurey, Vienne (Autriche)
1995-2003 Ateliers annuels avec Kurt Spurey, sur le thème "Kopf und Stele" (tête et stèle)
1997 Académie européenne d'arts plastiques, Joachim Lambrecht, Trêves (Allemagne)
2000 Centre artistique Bosener Mühle, Sandor Kecskeméti
------------------------------------------------
page 9
Expositions individuelles et collectives
en Allemagne et internationales
à partir de 1989 (liste sélective)
Expositions permanentes
------------------------------------------------
page 10
Communications
Chaîne TV
Hessischer Rundfunk (HR), "Hessenschau"
Février 2000
Chaîne TV privée de Rhénanie-Palatinat
Avril 2000
Chaîne TV
WDR 3, "Aktuelle Stunde"
Juin et juillet 2002
Journal "Hellweger Anzeiger" du 14 juin 2003
Article "Kunst im Reihen-Endhaus" (L'art dans la dernière maison de la rue), texte de Lars Reckermann
Dans le journal "Westfälische Rundschau" du 28 décembre 2003
"Offene Ohr und Zeit für ein Gespräch" (Une oreille ouverte le temps d'une discussion)
Portrait
Chaîne TV
WDR 3
à propos de l'exposition "FORMSTEIN" (LA PIERRE FAÇONNÉE) et mon atelier
Août 2000
Chaîne radio
Antenne Unna
Juillet 2002
Catalogue
FORMSTEIN Kopf und Stele
(LA PIERRE FAÇONNÉE Tête et stèle)
Février 2000
A la une
du magazine "Ziegelindustrie International"
Ed. Bauverlag, décembre 2000
------------------------------------------------
page 11
Déplacer le pointeur sur le collage
Grâce à la température élevée, mes sculptures cuites
peuvent être disposées dans un jardin. Elle ne craignent pas le gèle.
------------------------------------------------
page 12
Œuvres récentes
Changements sur ce site Internet
Expositions actuelles et prévues
------------------------------------------------
page 14
Contact
Liens
Pour me trouver
Carte de visite électronique
(pour MS Outlook ou Outlook Express)
Pour m'adresser un message, une suggestion, une critique, un éloge ou une question par mail, merci d'utiliser notre formulaire contact.
Atelier commun d'Anne Seeger et Gisela Lücke
sculptures, installations, têtes, stèles, parements, reliefs et autres en glaise et porcelaine
Exposition en collaboration avec l'Institut de mathématiques de l'université Ludwig-Maximilian de Munich
Produit d'entretien pour instruments de musique
Des places de parking sont à votre disposition
Arrêt de bus "Mittelstraße" à deux pas – Lignes :
R51, T47, C41
Heures d'ouverture :
Visite sur RDV téléphonique
Klicken Sie mit der Maus auf die Landkarte, um eine vergrößerte Version für den Ausdruck zu laden.
Zum Kontaktformular
------------------------------------------------
page 15
Itinéraire :
- Depuis l'autoroute A44
- prendre l'autoroute A 1 en direction de Brême
- quitter l'autoroute A1 et prendre Unna-Zentrum
- à la sortie Unna-Zentrum, prendre Unna-Massen
- au feu prendre à droite direction Unna-Massen
- au feu prendre à droite la Provinzialstraße
- suivre la route prioritaire et tourner à gauche
(Kleiststraße)
- toujours tout droit, jusqu'au croisement du Massener
Hellweg (la route à gauche mène à Dortmund, celle
de droite vers Unna) ici, au feu, continuer tout droit
(Bismarckstraße)
- prendre la 2ème rue à droite (Mittelstraße)
- passer le carrefour en diagonale et emprunter la
Königsborner Straße
- 1ère rue à droite : Auf der Bleiche
- Chercher le n° 15, qui se trouve dans le virage à droite
Depuis Dortmund
depuis Massener Hellweg, tourner à gauche (Bismarckstraße)
pour la suite, voir ci-dessus
Depuis Unna
prendre la Hansastraße sous l'autoroute A1
tourner à droite (Reckerdingsweg)
1ère à gauche (Gerberstraße)
1ère à gauche : Auf der Bleiche
Fermer la fenêtre
Imprimer la page
------------------------------------------------
page 18
Photos
Copyright
Dirk Spönemann ('Unsere Kirche' "Notre église" du 21/07/2002)
Gisela Lücke (stèle 6, 7, 8 et croix), toutes les autres Thomas Kersten, Foto-Design, Unna
Thomas Kersten, Foto-Design, Unna ("Bewegung, Alles ist Tanz, Begegnung, Kopf - Rose, Aufstieg, Geschirr, Schale, Ruine")/("Mouvement, Tout est danse, Rencontre, Tête - Rose, Ascension, Vaisselle, Plateaux, Ruine"); Gerhard Faller-Walzer, Hambourg ("Engel"/"Ange"); Gisela Lücke (sculptures de vases, 2x "Schale afrikanisch "/"Plateaux africains", stèles)
Gisela Lücke (stèle) Gabriele Brunken, Wachtberg (stèles, "Begegnung" "Rencontre"), toutes les autres Thomas Kersten, Foto-Design, Unna
Roman Grzelak (dans le journal 'Hellweger Anzeiger' du 14/06/2003)
série supérieure, photo de droite : extraite du livre "Zum Trost", "En consolation" composé par Roland Leonhardt, SKV Edition, Lahr série en haut à gauche, au centre à gauche, au centre à droite et en bas à gauche : aimables visiteurs inconnus en bas à droite : Karl Hartmann (journal "Westfälische Rundschau" du 07/12/2002)
Copyright : les photos figurant sur ce site sont protégées par la loi sur les droits d'auteur. Toute utilisation commerciale ou privée ou toute adaptation est interdite sans autorisation écrite des auteurs des photos.
Site Internet géré par :
Conception du site Internet :
Design du site Internet :
Contact
Dernière mise à jour :
Je décline toute responsabilité quant au contenu de pages Internet autres que celles contenues dans ce site. Je ne peux être tenue pour responsable du contenu des pages Internet
vers lesquelles renvoient des liens de mon site.
------------------------------------------------
page 19
Je me réveille de bon matin –
Je jette un œil par la fenêtre, en direction du jardin
Les voici, les grandiosités de Gisela !
Des stèles de briques, se tournant et se tordant, de la taille d'un enfant à celle d'un surhomme.
Dans l'entre-deux. Des colonnes allongées partiellement cachées dans les buissons et plantes vertes. Une autre singularité de Gisela : ses œuvres ne sont ni érigées vers le ciel, ni tombées à terre ! On les dirait plutôt allongées.
Puis le jardin se métamorphose : soudain, de nombreux cubes encore plus petits, des gnomes, des champignons, des visages et autres petits objets apparaissent.
S'enlaçant autour des arbres, des chaînes offrent une palette étonnante et insoupçonnée de teintes passant du noir, au gris, au rouille, au vert et même au bleu.
Et il y a aussi ce blanc, couleur porcelaine, pas ces tasses à thé chinoises fines comme du papier, non, mais des plaques massives, assemblées les unes sur les autres, tourbillonnant vers le ciel autour de leur propre axe, se voûtant, s'effilant en petites pointes, jouant avec la lumière de mille manières, projetant des ombres. Le blanc n'est plus seulement blanc : il devient multicolore !
Gerhard Faller-Walzer, Hambourg et Wust, octobre 2003
------------------------------------------------
page 20
Galerie de céramique d'inspiration libre
------------------------------------------------
page 21
Galerie d'artisanat d'art
------------------------------------------------
page 22
Déplacer le pointeur sur les photos
Séminaire
Atelier
Feu de raku
------------------------------------------------
page 23
Pétrir · centrer · ouvrir · ériger· façonner
Les étapes du tournage
Pour revenir en arrière, cliquez avec le bouton gauche de la souris
------------------------------------------------
page 24
Four à raku équipé de 2 brûleurs à gaz
La cuisson est achevée une fois la température de 1 000 °C atteinte. Munie de gants et de pinces, je sors du four les récipients brûlants.
Ainsi s'achève la réduction finale des œuvres dans un trou creusé dans la terre.
Les copeaux brûlés sont éliminés à l'eau dans un bac en zinc. Toutes les pièces ne résistent pas à ce procédé. Certaines se cassent.
Pour revenir en arrière, cliquez avec le bouton gauche de la souris
------------------------------------------------
page 25
Construction d'une stèle couchée
Atelier avec Kurt Spurey à Rheinheim dans l'atelier d'Anne Seeger 1999
Découpe du modèle
Les bases sont jetées
Discussion
Etape suivante
Pour revenir en arrière, cliquez avec le bouton gauche de la souris
------------------------------------------------
page 26
Jardin d'enfants AWO Unna-Lünern, 1998
Happening \"feu de paille\" Unna, 1999
\"Citoyens et Administration\", Zweibrücken (Allemagne) 1999
------------------------------------------------
page 27
On me demande parfois de faire de la poterie avec les enfants dans les jardins d'enfants. C'est important pour moi de résister à la tentation consumériste, à la télévision, à l'ordinateur. Cela me permet d'opposer quelque chose à ce qui peut-être imprégnera leur vie future, de sorte qu'ils puissent trouver en eux leur identité, leur beauté, leur individualité.
Une fois, nous voulions construire une colonne avec des carreaux de faïence. Nous avions une semaine devant nous. J'ai distribué à chacun des 75 enfants, âgés de 3 à 6 ans, une plaque de glaise souple et humide. Avec cela, ils devaient modeler leur propre visage ou leur jouet préféré. Un enfant a mis des barreaux devant son visage. Je me suis demandée ce que cela pouvait bien être. La réponse ? "Tu vois bien, je suis en prison." Effrayée, j'ai demandé : "Pourquoi es-tu en prison ? Tu es pourtant un gentil garçon ! Je t'aime bien, mais ça, je ne comprends pas !" Il m'a répondu : "Je ne comprends pas aussi, mais c'est comme ça, et j'y suis".
Autre garçon, autre anecdote. La maîtresse d'école déclarait que ce garçon refusait en permanence de participer aux activités de bricolage et de peinture. Il se contentait de peindre des maisons avec un toit rond. A la maison, on se moquait de lui en arguant que ceci était erroné car un toit était pointu par définition. Il continuait à peindre des toits ronds et recevait comme commentaire "Tu es trop bête", ce qui motivait son obstination. Quatre jours plus tard, le garçon s'est approché prudemment de moi et m'a demandé : "Est-ce que je peux faire aussi un carreau de faïence ?", "Bien sûr", luis ai-je répondu. Bien évidemment, il a modelé tout de suite une maison avec un toit rond. Je lui ai dit que je trouvais sa maison magnifique et voudrais bien y habiter. Je pense que j'ai jamais vu visage plus heureux. Sur ce, il s'est mis à créer des maisons avec un toit rond les unes après les autres. Je pourrais encore raconter beaucoup d'autres expériences similaires vécues dans un jardin d'enfants. Ces expériences ont été très enrichissante pour moi.
Pour revenir en arrière, cliquez avec le bouton gauche de la souris
------------------------------------------------
page 28
Pour revenir en arrière, cliquez avec le bouton gauche de la souris
Happening "feu de paille"
Un autre performance que j'ai organisée lors d'une journée artistique. J'ai construit un bonhomme de paille, l'ai emballé de morceaux de glaise, arrosé de white spirit et puis enflammé. La paille se consume par le feu et la fumée, la glaise devient relativement dure, de sorte que j'ai pu distribuer au public des morceaux joliment noircis par le jeu des flammes.
Une fois la place nettoyée, on pouvait voir une silhouette noire sur l'asphalte durant des semaines.
retour
------------------------------------------------
page 29
Wir befinden uns in einem verlassenen ehemaligen Jugendamt, einem Ort, in dem viele Schicksale gespeichert und verwaltet wurden. Wir ahnen die große Distanz zwischen Amt und Bürgern – Jugendamt und Jugendlichen. Bleibt der junge Mensch im Amt auf der Strecke?
Citoyens et Administration
------------------------------------------------
page 30
Der leere Schreibtisch symbolisiert Macht, Recht, Kontrolle, Bedrohung, Strafe – den Amtsleiter. Er erwartet Meldung. Sich gegenüber lässt er vier Jugendliche wartend in einer Schlange antreten, der hinterste noch groß und stattlich, nach vorne werden die Körper immer kleiner. Sie sind angsterfüllt, deshalb auch aggressiv, erwartet sie Vorwürfe, Strafe?
------------------------------------------------
page 31
Ihr Leben, ihr Körper ist voll mit Rissen und Schrunden, die auf Schwächen und Fehler, auf Not hindeuten. Kaputte Menschen, die Hilfe suchen – werden sie sie finden? Die Frage bleibt offen, aber das Kleinerwerden der Figuren gibt hier Hinweise.
Ton ist ein ideales Material der Spurensicherung. Jeder „Eindruck“ bleibt erhalten und kann durch Brand gefestigt werden.
------------------------------------------------